深圳商报·读创客户端记者 曹欣

11月8日下午，第二届“阅读新主张·光影映书香”南山区全民阅读系列活动第三期举行。文化学者、作家、导演胡野秋以“文学是电影之母”为主题，为南山读者与市民带来一场横跨文学与电影的深度分享，带领读者探寻经典作品背后的文学根基与精神内核。

胡野秋结合自身深耕文字、影视行业的丰富经历，提出“文学是一切艺术之母”的核心观点。他指出，文学三千年的悠久历史，为包括电影在内的所有艺术形式提供了不竭养分。从西方艺术起源于《圣经》等文学经典，到中国舞剧《白毛女》《红色娘子军》源自文学叙事，文学的影响力贯穿艺术发展始终。

针对电影与文学的关联，胡野秋从三个维度展开解读。其一，文学是电影的“故事源泉”，从莫言《红高粱家族》改编的《红高粱》，到余华《活着》改编的同名电影，再到四大名著的反复影视化，经典故事的传承让电影有了打动人心的基础。其二，文学塑造电影的“人物蓝本”，林黛玉的敏感、阿Q的精神胜利法、郭靖的朴实，这些文学作品中立体鲜活的人物形象，成为电影角色的核心支撑，甚至成为跨越时空的文化符号。其三，文学赋予电影“思想骨架”，作家呕心沥血的思考与沉淀，让电影超越声光特效，拥有了值得回味的精神高度与思想深度。

分享中，胡野秋以大量经典案例剖析文学与电影的互文关系。他提到，《乱世佳人》《教父》《肖申克的救赎》等传世之作，皆源于优秀小说的滋养；而中国电影史上的经典，无论是张艺谋的成名之作，还是李安的《色戒》，亦或是侯孝贤的《刺客聂隐娘》，都深深扎根于文学土壤。

同时，他也客观分析了影视改编的成败关键。《白鹿原》因偏离原著精神内核导致口碑不及预期，而《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》则从相对小众的文学作品中汲取精华，成为影视经典。这一现象也印证了文学对电影的决定性作用——尊重文学规律、传承文学精神，电影才能拥有长久的生命力。 结合当下快节奏生活与手机依赖现象，胡野秋呼吁南山市民在忙碌之余，回归文学与电影的精神滋养。他强调，文学的语言艺术、叙事结构与思想深度，不仅能提升电影品质，更能滋养心灵、沉淀思绪。